Design Principle:設計非藝術

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自有人類歷史以來,設計即發生在人們的日常生活中,是生活的一部分,人們生活在它所創造的環境中,不管工作、遊戲或是任何的活動。而隨著生活品質的提升,使得探討設計行為的種種說法也愈來愈深入。設計有何原則?設計與純藝術有何不同?

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Joshua Porter Five Principles to Design By 提到純藝術著重在靈感的發想及創造力的顯現,並沒有任何理論的根據,偉大的藝術創作不須有任何功用或解決任何問題;而設計則是因人、因事、因地、因物而有所不同,以致設計成果更多樣化。設計是有所依據,不僅僅只是造型、色彩等問題的解決,更進一步應對人的心理層面或是環境因素加 以考量,進而凸顯出較佳的設計方法。

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重複之必然性:圖像樣式美學初探

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「藝術是由許多強制於經驗之上的樣式所構成,而我們的審美愉悅其實就建立在對於這些樣式的認知上。」
– Alfred North Whitehead,Dialogues,1943

樣式(Pattern),其實是一個數學名詞(註一),它關切的是幾何、對稱、複製、旋轉、鏡像、無限…等抽象概念。淺顯的樣式所呈現的無外乎是重 複性或週期性的圖像,例如條紋、格子、折線、波卡圓點等幾何圖像,或花卉、植物、昆蟲等自然有機圖像,而深沉的樣式則是蘊含於隱性脈絡的文明軌跡之中,例 如數學函數、文法構成、建築結構分析…等等。樣式,一直是人們解讀自然與再現人類文明的重要工具,特別是透過數學演譯所產生的樣式;十三世紀,義大利數學 家Fibonacci發明了第一個遞迴數列–費氏數列(Fibonacci Sequence),他發現在1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…所組成的無窮數列中第三個數字必然等於前兩個數字總和的樣式邏輯(註二);費氏數列的出現,不僅解釋了像是松樹毬果的鱗片、向日葵的花瓣數列、鸚鵡螺的同心螺紋(圖1)…等等的自然演化動力邏輯,同時也再次印證了歐幾里得的「黃金分割」(Golden Section)理論,當費氏數列趨近於無窮時,相鄰兩個數字的比值便愈接近黃金比例的1.6180339887數值。黃金分割,文藝復興後期的德國天文 學家Johannes Kepler稱之為神聖分割,是奠定西方美學與藝術根基的重要觀念,從古希臘的帕德嫩神廟(Parthenon)(圖2),乃至於Leonardo da Vinci的「維特魯威人」(Vitruvian Man)(圖3)便處處可見黃金分割;黃金分割,不僅定義了整個宇宙的合諧運轉,同時也延伸了數學演譯與藝術創作之間的線性樣式邏輯。

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圖1:自然界處處可見費氏數列(Fibonacci Sequence)的例證,例如:向日葵的花瓣數列永遠只會出現34及55兩種數字。圖片來源:L.Shyamal。

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新奢華.六零時尚.理想住屋

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由德國Koelnmesse GmbH所主辦的科隆傢俱展﹝imm cologne﹞﹝圖1﹞﹝註一﹞,從1949年開辦至今,儼然已成為每年傢俱工業與室內設計產業的一大盛事。傢俱設計是一門結合時尚、工藝、科技、文 化…等等的複雜產業,今年的科隆傢俱展最大的特色是,從工業革命及包浩斯以來,追求大量生產的布爾喬亞品味設計已不復見,而普遍取代的則是所謂的「新奢 華」﹝New Luxury﹞的崛起,有別於傳統的宮廷奢華或後現代奢華,「新奢華」所強調的是對品質與設計的精挑細琢,而不是社會地位、產品價值的宣示,「新奢華」代 表另一種個人化獨特美學思維的開啟,當然,也因此,傢俱的造型也因為跟著時尚科技的結合,而變得更加有趣,更適合多功能的當代生活需求。

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圖1:2007年科隆傢俱展,拍攝:Iris Chu

「六零時尚」﹝Sixties Feeling﹞是2007年科隆傢俱展在「新奢華」風潮引領下的另一個特色,圓滾滾的蛋型傢俱、有機造型的傢飾擺設,以及花草樣式、幾何圖形的圖騰設計 幾乎隨處可見,從Morroso、Varia、MGX、Ligne Roset、Nanoo的展覽現場所呈現的多樣趣味﹝圖2-5﹞,不禁令人強烈感受到六零年代的搖擺風華再現,解放空前;其實「六零時尚」在時尚界早已經 不是一件當下的流行,包括Marc Jacob等服裝設計師早在1997年即開始發表相關創作,同時也預測「六零時尚」將會是未來的時尚主題; 同年,在Mike Myers的Austin Powers系列電影﹝圖6﹞﹝註二﹞,也看到了六零復古時尚的再現;電影中,Mike Myers成功地將六零年代無憂無慮的顛覆思維與Austin Powers浪蕩不羈的人物性格巧妙結合,充份詮釋了六零年代因反甘迺迪、反種族、反越戰等人類社會動盪所產生的嬉皮文化反差與衝擊洗禮;「六零時尚」所 引領的時尚其實是反歷史、反體制,以及顛覆傳統、回歸真實,它反映的是人們對體制最深層的抗議反思,因此它其實是跳躍時空的,在歷經冷戰、蘇聯解體、中國 改革開放、歐盟一統的九零年代末期,「六零時尚」的出現,無疑是重新給予了人們一個美麗新世界的全新憧憬。就像是Austin Powers以六零年代的意識在九零年代甦醒,世界並沒有因此而改變他對歡樂時尚的信仰,反而因之而改變,正如同時尚服裝設計大師Karl Lagerfeld所言:「六零年代的影響力其實一直在持續,因為那是個無憂無慮的快樂年代,它代表著自由解放!」。

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