「理想，並不存在於現實生活，它僅存在於想像中」，西班牙設計師Patricia Urquiola（圖1）（註一）在她於2005年科隆傢俱展（imm cologne）的「理想住屋」（Ideal House）（圖2-3）作品中做了以上的註解；Urquiola認為「理想」所描述的應是短暫的「瞬間」，而「理想住屋」必須是由一連串的「理想瞬間」 （Ideal Moment）所組構而成，因此，Urquiola主張所有的空間元素，包括座椅、桌几、床鋪…等等都必須能夠激發人們的想像，進而創造每個人獨特的「理 想瞬間」。基本上，Urquiola設計的「理想住屋」就像是一座穿了衣服的結構體，她用一個巨大的編織線簾及白色布幕框圍整個空間，營造出半穿透的曖昧 氛圍，而室內空間部分，Urquiola則採取「開放設計」（Open Design）的設計策略，所有室內的配件元素均以鋼索懸吊固定在滑軌上（圖4），因此，無論是在起居室、臥室或是餐廳，Urquiola讓每一位參訪者 均能自行移動及改變所有物件的位置，進而形塑出符合每一個人「理想瞬間」的動態空間。
圖1：西班牙設計師Patricia Urquiola，取自於：Moroso: Galleria Illy。
圖2：Patricia Urquiola的2005年科隆傢俱展「理想住屋」（Ideal House）設計案，取自於：www.designboom.com。
圖3：Patricia Urquiola設計的「理想住屋」的入口，取自於：www.designboom.com。
圖4：懸吊於空中的B&B Italia的Fat Fat小桌，取自於：www.designboom.com。
整個「理想住屋」設計案其實就像是一個Patricia Urquiola關於「表層」（Skin）的實驗場，包括具象的視覺「表層」，以及抽象的感知「表層」；具象的視覺「表層」像是材質、色彩、造型，及空間 等等，而抽象的感知「表層」則像是內外空間經驗，及視覺穿透等等…，基本上Urquiola企圖透過「表層」的多樣陳述，傳達其對動態空間經驗的獨特見 解。
首先是具象的視覺「表層」；在「理想住屋」設計案裡，Patricia Urquiola除了以巨大的編織線簾為整體結構套上一層外衣之外，Urquiola同時也為空間內的每一座設計單品，包括Moroso的Fjord系列 單椅（圖5）、Hammock吊床（圖6），以及Dirade的Flo Chair（圖7）等單品傢俱也都穿上多彩繽紛的花樣「表層」。基本上，Urquiola除了藉此編繩式樣展現其細膩的女性特質之外，同時也預告了接下來 2006年及 2007年的新奢華時尚風格；正如同另一位知名家具設計師Marcel Wanders於2005年推出的Moroso Print系列沙發（圖8），以及其稍後與運動時尚品牌Puma共同創造的Wanders@Puma系列產品（圖9）所揭示的「六零時尚」 （Sixties Feeling）風格，Patricia Urquiola在2005年「理想住屋」所提出的編繩式樣，以及2006年為Moroso設計的Antibodi系列單椅所呈現的花團錦簇（圖10）， 可謂與「六零時尚」新奢華風格不謀而合，自此，整個傢俱工業也正式從原本簡約舒適的的布爾喬亞品味，步入多彩豐富的全新「六零時尚」解放奢華。
圖5：Moroso的Fjord系列單椅，取自於：www.designboom.com。
圖6：Moroso的Hammock吊床，取自於：www.designboom.com。
圖7：Driade的Flo單椅，取自於：www.designboom.com。
圖8：Marcel Wanders設計的Moroso Print系列沙發，取自於：Moroso。
圖9：Marcel Wanders與運動時尚品牌Puma共同創造的Wanders@Puma系列產品，取自於：Puma。
圖10：Patricia Urquiola設計的Moroso Antibodi系列沙發，取自於：Moroso。
除了花樣「表層」之外，材質是Patricia Urquiola對視覺「表層」的另一個堅持。Urquiola擅長運用複合材質表層創造半穿透視覺效果，例如她為Kartell設計的T-table系 列作品（圖11），細膩的鏤空雕花，搭配一體成型的壓克力樹酯材質，不難發現Urquiola嘗試藉由新的材料創造輕盈感及流動穿透性的強烈企圖；再如她 為B&B Italia設計的Lens系列傢俱（圖12），Urquiola更是大膽地採用3M的透鏡膠片加上玻璃作為表面材質，將其鑲嵌於簡約的框架設計裡，營造 出類似萬花筒的花樣繽紛卻又深具視覺景深的特殊效果；同樣先進的嘗試也展現在Urquiola於2003年為Foscarini設計的Bague燈飾（圖 13），Urquiola選用了工業用鐵網並外覆一層矽膠作為表層材質，進而創造出半穿透的透光效果，不僅兼顧其實用面，同時也成就其藝術價值。基本上， Urquiola對於材質的實驗可謂完全展現其半穿透的設計理念，無論是傢俱本身，甚至是其所處的空間氛圍。
圖11：Patricia Urquiola設計的Kartell T-table系列作品，取自於：Kartell。
圖12：Patricia Urquiola設計的B&B Italia Lens系列傢俱，取自於：B&B Italia。
圖13：Patricia Urquiola設計的Foscarini Bague燈飾，取自於：Foscarini。
Patricia Urquiola在「理想住屋」設計案裡曾謂：「我喜愛面紗（Veils）」，「我想要蓋一座穿衣服的房子」，她以充滿女性特質的時尚觀點切入空間設計， 希望藉此塑造出一處結合衣著、時尚，充滿曖昧半穿透的動態自由空間；其實，從現代運動以來，衣著、時尚、空間與建築即存在著密不可分的關係，1923年， 法國建築師Le Corbusier在 「邁向新建築」（Vers une architecture）一書中提出了「自由立面，開放平面」（Free Façade，Open Plan）的概念（註二），Le Corbusier認為建築結構與平面立面應是分開的系統（圖14）（註三），因之建築師在規劃平面立面時便可無需考慮承重牆的位置，進而自由發揮設計創 意；Le Corbusier在1928年的Villa Savoye設計案完全實踐了此一理論，透過獨立的結構系統，Le Corbusier創造了Villa Savoye二樓的水平窗帶（圖15），開拓了一望無際的遼闊視野，因為開放平面，整個Villa Savoye是由一座斜坡道所貫穿，所有的動線完全脫離結構的限制，也因此成就了複雜的空間機能（圖16）。進一步思考，Le Corbusier的「自由立面，開放平面」理論同時也揭露了建築立面作為感知「表層」（Skin）的的概念，建築的外觀其實是無須反映內在空間機能，它 所表達的應是本身的宣言，無論是對於時尚、文化、歷史及所處的時代，就如同人們的衣著往往呈現的是每個人的存在意義及價值觀。
圖14：Le Corbusier的Domino Skeleton，取自於：www.arch.columbia.edu。
圖15：Le Corbusier的Villa Savoy建築外觀，取自於：Wikipedia。
圖16：Le Corbusier的Villa Savoy室內空間，取自於：Wikipedia。
感知「表層」的設計操作一直是建築與時尚結合的重要關鍵，除了Le Corbusier的作品外，包括之後的Robert Venturi、Toyo Ito（伊東豐雄），乃至於如Frank Gehry、Jean Nouvel、Herzog and de Meuron、Rem Koolhaas等當代建築明星的作品幾乎處處可見類似「自由立面，開放平面」的討論。例如Toyo Ito的仙台媒體中心（Sendai Mediatheque）設計案（圖17-18），Ito藉由海草的搖曳概念，設計了十三組獨立的管狀結構系統（圖19），用以支撐七層樓每層約40公分 厚的樓板，然後包被與大型的玻璃帷幕，乍看整個建築體就像是一個大型的水族箱，只見光線從兼俱天井功能的管狀結構體頂端宣洩而下，有時發光，有時黯淡… Ito稱之為 「交融建築」（Blurring Architecture）（註四），他所要創造的是模糊的感知「表層」，透過「表層」傳達自然景象所無法呈現的絕對純粹與如夢之幻境，Ito在此案不僅 開拓了全新的建築結構概念，同時也成就了超現實的透明森林都市景觀。另外如Herzog and de Meuron位於日本青山的Prada旗艦店設計案（圖20-21），於本案，Herzog and de Meuron延續其對於材料的實驗態度，為Prada打造了一座鑲嵌大型凹凸透鏡表面的水晶時尚地標，Herzog and de Meuron希望透過此一建築重新定義人們的購物行為，至此，商品將不再只是空間內的陳設物，而是空間的一部份，而整個購買行為也將昇華成為空間活動及表 演的一部份，因此，整棟Prada的旗艦店就像是一座活生生的商業展覽，觀眾透過建築表面的凹凸透鏡，觀賞持續演出的超現實消費行為（圖22）。
圖17：Toyo Ito的仙台媒體中心建築外觀，取自於：www.detail.de。
圖18：Toyo Ito的仙台媒體中心室內空間，取自於：www.galinsky.com。
圖19：Toyo Ito的仙台媒體中心結構分析，取自於：www.pushpullbar.com。
圖20：Herzog and de Meuron的Prada旗艦店建築外觀，取自於：Business Week。
圖21：Herzog and de Meuron的Prada旗艦店室內空間，取自於：www.galinsky.com。
圖22：Herzog and de Meuron的Prada旗艦店入口，取自於：www.galinsky.com。
Herzog and de Meuron將Prada的旗艦店化身為購物消費的表演台，正如同Patricia Urquiola在「理想住屋」設計案裡所亟欲表達的「理想瞬間」動態空間經驗–「所有的物件都應該是室內景觀的一部分，不應單獨存在」，空間不再是固定 的刻版印象，而是是一連串的感知「表層」啟發，所有室內的功能物件、室外的立面造型，乃至於使用者的游移活動，都應該是整體空間經驗的一部分；相同的概 念，同時體現在Urquiola於2005年在中國上海淮海中路的Club BonBon室內設計案（圖23），整個空間是由30個DJ台、30個開放吧台、大膽絢麗的反射鏡面、流暢的動線規劃，以及由Urquiola親手打造的 每一件傢俱配件所組構而成，每到夜晚，只見結合五彩絢爛的雷射燈光、節奏電音以及羅織穿梭的時尚男女，整個Club BonBon立即化身為一個沒有邊界的時尚伸展台，每一個人在此盡情地表現自我，隨時創造屬於個人的「理想瞬間」，進而完全融入Urquiola所潜心經 營的空間氛圍中。
圖23：Patricia Urquiola的Club BonBon室內設計案，取自於：Club BonBon。
圖24：Patricia Urquiola設計的B&B Italia Fat Fat系列傢俱，取自於：B&B Italia。
圖25：Patricia Urquiola設計的Moroso Bloomy單椅，取自於：Moroso。
圖26：Patricia Urquiola設計的Alessi Bukcle手錶，取自於：Alessi。
圖27：Patricia Urquiola設計的Moroso Shanghai tip沙發，取自於：Moroso。
或許是Patricia Urquiola多樣的教育與專業背景使然，多年以來，Urquiola的作品，從2002年B&B Italia的Fat Fat系列（圖24）、2004年Moroso的Bloomy單椅（圖25）、2005年Alessi的Bukcle手錶（圖26），乃至於2006年 Moroso的Shanghai tip沙發（圖27），無論是建築、空間、傢俱，或是產品，處處可見Urquiola不斷地突破「表層」極限的企圖，Urquiola認為設計師的角色便 在於突破「極限」，而這個「極限」，相信也是Herzog and de Meuron及Rem Koolhaas等當代建築大師所不斷努力追求的世紀任務。
註一：Patricia Urquiola，1989年畢業於馬德里理工大學建築系，為當代著名傢俱設計師，其作品廣泛見於B&B Italia、Moroso、Kartel、Dirade等知名傢俱品牌，除傢俱之外，其設計專業並同時橫跨產品、室內，以及建築等各個領域， Urquiola目前工作與定居於米蘭，並任教於義大利Domus設計學院。
註二：見Le Corbusier，‘Vers une architecture’,（Paris, 1923）。
註三：Le Corbusier在「建築的五項原則」（The Five Points of Architecture）中的Domino Skeleton，提出了獨立的結構系統概念，強調建築結構與平面立面應是分開的系統，因之建築師在規劃平面立面時便可無需考慮承重牆的位置，進而自由發 揮設計創意。
註四：見Toyo Ito，‘Blurring Architecture’（Milano, 1999）。Ito認為建築、環境，與歷史涵構之間的對抗衝突應被消彌，進而相互融合、交流，並產生對話，特別是針對電子科技所帶來的快速文化與行為變 遷，建築更應像是流動的液體一般，快速融入外在的環境變化，無論是有形的亦是無形的。